Rey Cristian II opus 27 (1898): (y 4) discografía recomendada

Capítulo anterior(3): análisis de la obra

______________________

A pesar de ser, como hemos dicho, una de las obras - la Suite al menos - más célebres en su momento, Rey Christian II parece haber perdido el interés de los directores con el tiempo. Un hecho incomprensible, dada su inmediato atractivo, comprensibilidad y lirismo, que no tiene mucho que envidiar, por ejemplo, a las suites de Grieg, como las de "Peer Gynt", con las que, por cierto, formaría una excelente pareja. Pero los caminos de la fama de las obras de Jean Sibelius han sido bastante poco explicables, y en su mayor parte vamos a dar cuenta de sesiones debidas a los principales interesados por el mundo de Sibelius.

Existen grabaciones de todas la versiones de la obra, la música incidental completa, la suite (que constituye el grueso de los discos presentados), la Canción presentada aisladamente, así como los arreglos para piano (incluyendo la versión de la canción para voz y piano).

Música incidental completa

La de Vänskä es la única grabación de la música incidental completa. Y es en cualquier caso la mejor interpretación de la obra en cualquiera de sus variantes. El maestro finlandés nos obsequia con una lectura apasionada sin caer en el sentimentalismo y en excesos románticos, camerística sin perder de vista sus posibilidades sinfónicas, intensa, cuidadísima, refinada en los detalles. Sin rival por el momento, sólo un sonido mejor la habría hecho virtualmente perfecta.

La pieza se presenta separada entre las dos producciones del año 1898. La Elegía se mueve entre el lirismo apasionado y una melancolía nórdica casi infinita, acertando de pleno en el dramatismo que Sibelius pretendía con el diálogo entre el violín primero y el cello. La Musette en su versión para dos fagotes y dos clarinetes acentúa su carácter popular, y al mismo tiempo muestra una agitación perfectamente sibeliana. El Minueto es un prodigio del colorido orquestal, explorando los timbres brillantemente (única grabación de este segmento en cualquier caso). La Canción equilibra bien la voz noble del barítono con su acompañamiento, con un acertado uso del arpa.

Si los cuatro números de febrero de 1898 son sensacionales, mucho más lo son los tres compuestos en el verano siguiente. El Nocturno es sencillamente apoteósico: bellísimo el cuidado y el apuntalamiento de la orquesta, el lirismo extático de la cuerda, sostenido por una animación rítmica como si de verdaderos latidos del corazón se trataran, y un sensacional contraste entre secciones, a la vez la fluidez entre unas y otras. Lo mismo cabe decir de la Serenata. La Balada es quizá el mejor número de la grabación, con sus nítidos timbres separados y su ritmo nervioso, electrizante, a la vez que una fuerza épica justa para la pieza, sin caer en la teatralidad pero al tiempo sin sustraer el drama como se hace en otras ocasiones.

Absoluta imprescindible en cualquier discografía sibeliana que se precie.

Raimo Laukka, barítono

Orquesta Sinfónica de Lahti

Osmo Vänskä

BIS (1997-98) [también en Sibelius Edition vol. IV]

Interpretación: 9,5 Estilo: 10 Sonido: 7,5

 Suite

 

La lectura de Berglund es contenida, introspectiva incluso, sin dejar alas excesivas al sentimentalismo pero muy eficiente. Es sin duda la más oscura y esencialista, pero la ejecución es soberbia.

El Nocturno sobrio y melancólico, dramático y sentido, buena comprensión del ritmo. La Elegía se muestra lenta y llena de nobleza y espiritualidad, quizá con una diplomática distancia del sentimentalismo. La Musette es seria, la Serenata contenida pero arrebatadora. La Balada es brillantísima, con ritmos agitados y un electrizante desarrollo. Un clásico que no hay que perderse.

Orquesta Sinfónica de Bournemouth

Paavo Berglund

EMI (1970/78)

Interpretación: 8 Estilo: 8 Sonido: 6,5

Segunda grabación de Järvi de la suite, dentro de la colorística serie sibeliana para Deutsche Grammophon. Frente a lo que hemos comentado otras veces en otros registros de la serie, en esta ocasión el azúcar y los brillos dorados que saturaban otras obras aquí se convierte en un buen aderezo al romanticismo tan propio de la pieza, que plantea con ambición, y llega a superar el reto.

El Nocturno no sólo acierta en el color, sino también en la viveza y el ritmo intravenoso que recorre la partitura, con unos bellos (y chaikovskyanos) pizzicati de los bajos y un estupendo sonido de cuerda y viento. La Elegía suena muy hermosa, aunque quizá demasiado sinfónica. La Musette impecable, más popular que antigua. La Serenata se nos revela como movimiento de sinfonía de gran recorrido, realmente fantástica, de contrastes muy acabados, como la hermosísima coda. La Balada como era de esperar afianza ese sinfonismo espectacular, dando el broche dorado a esta recomendable grabación.

Orquesta Sinfónica de Gotemburgo

Neeme Järvi

DEUSCHE GRAMMOPHON (1996)

Interpretación: 8 Estilo: 7 Sonido: 9

Sakari, años antes de Vänskä, presenta una versión de la partitura para teatro que en realidad es la suma de la suite de concierto (con su correspondiente revisión y orquestación) más los números no incluídos en ella, como son la Canción y el Minueto, del que se anuncia efectivamente que es la "primera grabación". Aunque posee cierta frialdad, la interpretación es romántica y soñadora, muy adecuada para el espíritu de estas músicas, si bien el enfoque es más lírico que dramático. El Nocturno se manifiesta lleno de lirismo y de sentimiento, con unos violoncellos especialmente emocionados. La Elegía es melodiosa, aunque le falta ardor y dolor. La Musette tiene un tono muy scherzante y popular, con buena prestación de las maderas. A continuación el director finlandés inserta el Minueto, solemne, resaltando las sonoridades de los pizzicati, y con cierto aire histórico; y la Canción del Loco, con un barítono muy cantabile pero sin querer transmitir la tragedia que el texto contiene. La Serenata de nuevo contiene bellas propuestas de la cuerda, especialmente ligadas. La Balada carece de potencia dramática, y se centra más bien en el colorido de la instrumentación. Una buena versión, pero con un enfoque que no permite a la obra brillar con intensidad.
Sauli Tiilikainin, barítono
Orquesta Sinfónica de Islandia
Petri Sakari
CHANDOS (1993)
Interpretación: 7 · Estilo: 7 · Sonido: 7,5

La primera grabación de Järvi sin duda tiene el encanto de toda las que realizó para Bis, muy idiomáticas y coloridas. 

El Nocturno muy correcto, recogiendo toda la agitación interior de la pieza, con un clímax a destacar. La Elegía es quejumbrosa y sentida en el color instrumental, aunque algo mecánica en el ritmo. La Musette también desprende su potencial, aunque el fagot no parece especialmente brillante en su solo. La Serenata resulta la joya de este registro, con una sección de cuerda francamente inspirada, mientras que la Balada es de nuevo correcta, pero algo mecánica.

En fin, una grabación buena, aunque contenga varios puntos débiles , que hacen preferir la segunda oportunidad de Järvi para con la obra, como hemos comentado antes.

Orquesta Sinfónica de Gotemburgo

Neeme Järvi

BIS (1984)

Interpretación: 7 Estilo: 7,5 Sonido: 6

Lectura la de Inkinen eficiente pero de trazo algo grueso en ocasiones; poderosa,  pero con falta de brillo y de chispa; idiomática pero sin profundización real en el estilo y en la emoción de una obra tan emocional, que aquí parece "cansada". El mejor número sin duda la Serenata, donde el lirismo alcanza cotas superiores a la media. Recomendable por el precio, pero sabiendo que hay opciones mucho mejores en cuanto a calidad. Pueden escuchar esta versión en el post anterior.

Orquesta  Sinfónica de Nueva Zelanda

Pietari Inkinen

NAXOS (2008)

Interpretación: 6,5 Estilo: 7 Sonido: 6,5

El hijo político de Jean Sibelius nos dejó unas cuantas grabaciones de criterios estilísticos impecables, muy de acuerdo con los deseos del compositor. Sin embargo en el presente no podemos obviar que la baja calidad de la orquesta quizá sepultó un tanto los logros interpretativos. El Nocturno brilla por su intensa agitación interior e intensidad expresiva, al igual que la Elegía, quizá algo rápida. La Musette es sin embargo poco brillante y un tanto mustia. La Serenata vuelve al buen hacer del Nocturno, mientras que en la Balada se explota el concepto de colapso en su sentido más profundamente sibeliano, aunque le falte la "garra" necesaria. A la Suite propiamente dicha, Jalas le añade una interpretación de la Canción puramente orquestal, lo cual en lo puramente musical funciona sin dificultades pero quizá rompe el equilibrio de la Suite y no la añade nada con su tono melancólico después de la contundente Balada. Interesante más por lo histórico del director que por la calidad misma de la interpretación.

Orquesta Sinfónica del Estado Húngaro

Jussi Jalas

DECCA (1974-76, 1996)

Interpretación: 6,5 Estilo: 8,5 Sonido: 6

Gibson es uno de los grandes campeones británicos de la música del finlandés, no obstante en este caso no podemos hablar del alto nivel que en otras obras presta a la música de Sibelius. El registro suena añejo, desigual y rutinario. El Nocturno suena romántico, pero la sección de cuerda permanece algo fría y a ratos desajustada. La Elegía contenida, con toque melódico pero no lo suficientemente emotiva. La Musette se muestra correcta, sin mucho brío. La Serenata es mucho más interesante, explorando sus posibilidades narrativas. La Balada en cambio constituye una oportunidad perdida de lograr un mayor impacto, aligerada para correr más que para vencer.

Orquesta Nacional Escocesa

Alexander Gibson

EMI (1966)

Interpretación: 5,5 Estilo: 6 Sonido: 6

 _________

Canción del Loco sobre la araña: versión original con orquesta

Hynninen es sencillamente la voz perfecta para Sibelius, y aquí, con el acompañamiento sutil y romántico de Segerstam lo demuestra. Apasionada lectura, sin teatralidad, pero con absoluto sentimiento y efectividad. La letra presenta una traducción finesa debida a Aarni Koudan.

Jorma Hynninen, barítono

Orquesta Filarmónica de Tampere

ONDINE (1994)

Interpretación: 8 Estilo: 7,5 Sonido: 9

Canción del Loco sobre la araña: arreglo con piano

La interpretación de Groop muestra cómo la canción funciona perfectamente fuera del ámbito teatral, como canción de concierto, lejos también  del registro baritonal original. La mezzo finlandesa entona la canción con afectación y elegancia, seguridad, perfecta dicción y gran lirismo. Muy recomendable.

Monica Groop, mezzosoprano

Love Derwinger, piano

BIS (1994) (también en Bis Edition vol. VII)

Interpretación: 8  Estilo: 9  Sonido: 7,5

La integral de Decca acertó a incluir el arreglo como una parte no secundaria del cancionero sibeliano. Krause nos ofrece una visión lírica y no carente de brillo de la pieza, nada teatral y con gran nobleza (aunque esto quizá no se ajusta bien al sentido original de la pieza, pero se agradece musicalmente). El piano de Gage pasa por demasiado discreto. Sin ser el mejor del mercado, este registro sin duda eleva el nivel de la discografía.

Tom Krause, barítono

Irwin Gage, piano

DECCA (1984)

Interpretación: 7,5  Estilo: 6,5  Sonido: 7

 _________

Arreglo para piano de los cuatro números de febrero de 1898

Gräsbeck nos propone su interpretación dentro de la amplia integral de la Sibelius Edition de Bis, pero no por ello deja de cuidar cada pieza como única, ofreciéndonos una lectura exquisita y de gran expresividad, haciéndonos olvidar que se trata de un arreglo. La Elegía es atacada con una dulzura y una melancolía infinita, con mucho cuidado por la cantabilidad que se pensaría perdida por el trasvase de la cuerda al piano... El Minueto se toca con mucha animación y una buena dosis de seducción, no dando por sentado que es el número más "débil" de la obra. La Musette se agita como si de un auténtico scherzo sinfónico se tratara. La Canción (aquí sin voz) también expone su lado más mágico y sibeliano. Un registro difícilmente superable, aun teniendo en cuenta la posibilidad de que haya muchos otros más.

Folke Gräsbeck

BIS (2006, 2008)

Interpretación: 9 Estilo: 10 Sonido: 8,5

Erik T. Tawaststjerna, hijo del célebre biógrafo y amigo de Sibelius, lanzó la primera (quasi-) integral del sello Bis, que aunque nos dejó lecturas pioneras, su impericia técnica fue rápidamente rebasada en otros sellos y sobre todo por la integral total de Gräsbeck ya dentro de la Sibelius Edition.

El pianista finlandés acomete el arreglo sin la versión de la Canción y con un técnica poco refinada. La Elegía requiere un uso mayor del legati, que Tawaststjerna obvia, mientras que las danzas suenan quizá demasiado pianísticas y poco animadas al tiempo. Habiendo otras alternativas, creemos que es innecesario recomendar esta lectura.

Erik T. Tawaststjerna

BIS (1987)

Interpretación: 4 Estilo: 6 Sonido: 6

______________________

También ha grabado la pieza Loris Tjeknavorian con la Orquesta Sinfónica de Londres (Regis, 2007),  pero no hemos podido todavía escuchar ese disco. Además existen algunas otras versiones de la suite al piano o de la canción, pero a grandes rasgos la comentada aquí es la discografía esencial.

De esta manera, finalizamos la serie dedica a "Rey Cristian II" opus 27 de Jean Sibelius.

______________________

Capítulo 1: historia de la obra y biografía de Adolf Paul

Capítulo 2: la historia auténtica y el texto de la Canción

Capítulo 3: análisis de la obra